周立民

　　邵燕祥先生曾回忆，在读《家》原著之前，读过连环画，那是他读小学三四年级时，“因此后来读原著时，心目中人物形象不脱费新我笔下的影响。费新我人物素描功底很深，每一个人物，不管喜怒哀乐情景不同，各如其面，栩栩如生。固然可以叫作《家》的插图，我更乐于视之为《家》的绘图本，我以为图文都忠实于原著的。”（《〈家〉的绘图本》）“这本书是个中介，当时我顺藤摸瓜，终于找到了巴金原著的《家》《春》《秋》，还有《发的故事》《长生塔》，后来又从老年间的旧《小说月报》看到了《灭亡》……”（《我是巴金的老读者》）现在大家都在疾呼读名著读经典，其实针对不同程度的读者为那些名著配备一些高质量的辅助读本，也是很重要的，它们是桥梁，会引你到更美的风景中去。

　　钱君匋编、费新我绘的《家》连环画，由上海的万叶书店在孤岛时期出版，版权页上印1941年7月30日印刷，8月20日初版，国币一元二角。

　　我喜欢这本书首先是细节上比较讲究，淡绿色的封面上，一个红红的“家”字特别醒目。主画面是一只巨大的蝙蝠，张开大爪子扑向一张小小的古琴，琴边写着“五千”两个字，大约代表着五千年的文明，一幅危在旦夕的紧迫感油然而生。扉页右页是费新我1940年为巴金画的像，戴着眼镜，目光向下看着，似沉思，又有一种忧郁感。第2页和第3页，作者连画两页《家》的人物头像，画出《家》中24位主要人物，形形色色，表情不一。这等于是《家》的人物谱了。

　　在扉页后，还有陈秋草钢笔手书的《关于〈家〉的连环画》，相当于序言了，其中说：

　　“连续图画”在以艺术为桥梁而达到教育大众的意义上，说起来，是应该有它光明的前途的；但当然也需要好的内容和技术。如果我们想所谓某种高贵艺术仅许有些人们作为盛世雅赏，和什么《彭公案》《红莲寺》等小人画本影响到大众意识为何如的时候，自会感觉有新的内容和技术的连续图画的兴起是怎样切要的事。

　　费新我在这本书的《后记》中说：“今年三月间到上海，君匋先生偶然谈起要我绘《家》的连环图画，当时因为自己觉得太稚拙，那能当此重任？所以没有答应。回苏后遇到友人萧君，他却竭力怂恿我尝试，同时我又感到家庭间的烦恼，于是乎就把《家》读了一过，试着预备起来，直到六月初脑病之后，始发心涂绘，六月下旬特把稿子带到上海就正于秋草老师和君匋先生。”（1941年7月）我特别注意画家说：“感到家庭间的烦恼”，可见他是受了《家》的感染才执笔的，这从另外一面可见《家》在当年是触动了社会的普遍问题，触及了青年人内心的苦闷和困惑。这并非如某些学者所论述的，仅仅是一个观念层面上的臆想，也是有活生生的现实。

　　这套连环画让我印象甚深的，特别是与以后的那种标准的写实图画相比，它有很强的想象力和跳跃性，犹如电影镜头的切换，很有特点，尤其是能够着力表现人物的内心活动更是难得，这也是它超出诸书的地方。比如画觉新被长辈逼迫放弃学业的事情，在他捂着脸痛苦的主画面周围，有他母亲的画像、长辈的狰狞面孔、书和算盘等，凸显着他理想的破灭。画觉慧与鸣凤最后的告别，叙述觉慧以社会理想为重、轻漠了少女的祈求，画面上是觉慧仰着头，眼睛看着天上的样子，在他的头顶上有一个天平，左端是砝码，写着“献身社会”，右面是鸣风无望的眼神，天平显然更倾向于左边……我想画《家》这样的经常叙述人物内心活动的现代作品，必须要有这样的探索和创新不可，这和古代的以人物外在行动为主的作品是大不相同的。

　　五六十年过去了，邵燕祥说他藏的这本书毁于“文革”，“八十年代即曾盼此书能够重版，但二十年间费、钱二公先后故去，作为读者的这个愿望未能实现。二十一世纪不知有无出版家能注意及此”。又是十多年过去了，这本书在旧书网被热炒，却也没有出版社重印。2009年，为了纪念巴金诞辰105周年，上海人民美术出版社重印了画家徐恒瑜所绘的《家》连环画，后来又印了董天野的，如果再把费新我的这本印了，合成个“三部曲”，岂不更好？  上一条:刘三姐连环画填补馆藏空白    下一条:米老鼠、唐老鸭连环画收藏展在兰