连环画俗称“小人书”，它作为一种艺术形式，集绘画、文学、装帧于一体，这种体裁的作品直接面对普通大众，售价十分低廉，因此成为上世纪50——80年代传阅最广泛的读物。90年代中后期，连环画以收藏品的身份再次回到人们的视野，其价位迅速抬升，尤其是一些名家作品和特殊历史时期作品，更是价格不菲。而如今，走进少年儿童视野的却是红红绿绿的卡通漫画，对于中国连环画这个艺术门类的逐渐衰落，我们是该痛心？表示无可奈何？还是再寻灵丹让其重生呢？文/记者 傅晓燕

　　陈全胜：连环画曾风光无限

　　陈全胜1986年当选第三届中国美术家协会理事，自1988年连续三届当选山东美术家协会副主席，从事美术创作近40年，擅长水墨画，工笔重彩，插图连环画，上世纪70、80年代由他创作的连环画《小筏夫》、《将相和》、《辛弃疾》等多次在全国获得大奖，谈到连环画的发展与辉煌史，他说：“连环画起源于古代的壁画艺术，并由明清时期小说戏剧木刻插图演变发展，至清末民初已初具规模和较为成熟，随着石板印刷技术的出现，连环画艺术才得以流行和发展。1925年上海世界书局出版了首部冠有连环画字样的《三国志》、《水浒传》等5部古典名著连环画，从此连环画作为一种通俗的艺术形式而广为流传，受到人民群众的欢迎。早期上海的连环画名家朱润斋、周云舫等，他们熟练的绘画技巧和连环画特有的通俗易懂的表现形式，赢得了大批的读者群。新中国成立后，党和政府高度重视连环画的宣传和教育作用，从50、60年代到文革前，连环画的发展迎来了它的第一个高峰期，期间名家名作精彩纷呈，如贺友直的《山乡巨变》、华三川的《白毛女》、刘继卣的《鸡毛信》等，同时在古今中外广阔的题材中连环画也取得了辉煌的成就。 文革后专业美术院校出身的学院派连环画家参与到连环画的创作中，如70、80年代中期，现代题材的《铁道游击队》、《红岩》、《平原枪声》很受读者欢迎，连环画艺术取得了前所未有的繁荣景象，可以说这是连环画发展的第二个高峰。”

　　陈全胜最后强调：“ 创作一部连环画，对画家的要求是很严格的，它需要画家具备熟练的绘画技巧以及感悟生活的能力，能够在一部作品中既当导演，当演员，又要当半个编剧，这些因素都融合在一起，才能产生一部好的作品。连环画是很锻炼人而且能让人打好艺术根基的一个画种，老一代连环画家大都具备良好的文学修养、精准的造型能力。现在看来各个时期产生的连环画精品影响和教育了几代读者，其中许多经典作品至今令人难以忘怀。”

　　杨枫：连环画遭遇尴尬

　　山东省文联副主席杨枫早年的插图作品以及他的连环画作品《绝响》、《大雁岛》在全国都产生了深远的影响，谈到连环画在当今的发展，他说：“从上世纪90年代开始随着近代科技进步，传播手段的发展和多样化，大众传媒的概念开始深刻的影响现代人的生活。在当代的资讯与娱乐大众传媒领域，连环画（漫画）、电影、电视三者都是以图像作为媒介，因此，无论在反映现实还是制造幻想方面，图像都比文字媒介更具体生动，更容易为大众所接受，从而推动了‘读图’时代的到来。不仅受多种文化娱乐形式的冲击，更由于连环画自身没有解决好怎样为广大读者服务的问题，产生了很多不尽人意的作品，致使优秀精品连环画在书店绝迹，代之而起的是包装豪华、价格昂贵却毫无绘画技法可言的所谓连环画作品和外国卡通漫画，使连环画彻底远离了读者群体。我们现在阅读的连环画或者漫画作品，与其把它当成文学性读物对待，还不如把它归入娱乐性的大众传媒更为合适。

　　快节奏的读图时代产生了连环漫画，特别是改革开放时代成长起来的一代青少年，他们从信息时代中形成自己的认知、思维和阅读方式，对以图像为特点的连环漫画有着天然的亲和力与认同感。连环漫画是时代的产物，它在全球范围内得到了空前的发展，并且还将会随着时代的进步而不断演变。”

　　徐永生：连环画败落原因诸多

　　“以前从事连环画创作的专业画家有的已离退休；有的自上世纪90年代中期书画市场红火起来之后就不再从事传统连环画创作，而是专研国画创作；还有的现在只是偶尔应邀进行一些短篇连环画或者是插图的创作；还有极少数传统连环画画家已转向卡通漫画创作。综合各地的情况看，往昔数以千计的创作大军，而今人员大量流失，队伍早已解体，整体实力削弱已是不争的事实。

　　连环画现在发展缓慢甚至退出艺术舞台，首先是内在发展资源匮乏，原创能力不足。连环画是一门综合艺术，连环画家要有良好的艺术修养和敬业精神，还必须拥有丰富的想象力，具备熟练运用连环画语言的技巧。目前看还没有形成有实力的职业连环画家队伍。市面上虽然也能见到一些原创作品，单从绘画角度看还不错，但是细细看来其故事性还是略显薄弱。 在我国成年人面对新连环画的反应普遍是冷淡、不理解和抵制，我们面对的是积累了悠久文化底蕴的中国人，他们从骨子里浸润了博大的文化品位，即使在搞笑的小品和相声中也要包含一层深意和回味，大多数的读者本能的拒绝浅薄。因此，青年作者需要从自娱自乐的创作心态中走出来，创作时还需多加进一些传统文化的因素在里面。再从出版机构看，如今很多出版机构放弃了连环画这一领域，因为越是优秀的画家其稿酬相应就会很高，而年轻的画家，其作品的含金量则需要长时间的市场考验，出版机构迫于利益，对连环画就不再感冒了。”山东美术家协会主席团成员徐永生说。

　　记者感言

　　连环画经过数十年的风雨保存至今，物以稀为贵，奇货可居，原来仅为几分钱、几角钱的连环画，现在已是成百倍、千倍，甚至万倍地往上升，如2004年在广州嘉德十周年志庆拍卖会上，连环画大师刘继卣的连环画原稿《野猪林》，以5000元起拍，最终以超出底价41倍的20.9万元成交；在北京华辰2009年秋拍中，沈尧伊长征史诗连环画《地球的红飘带》原作，以1540万元成交；中国嘉德2009年秋拍中，程十发连环画原稿《欢迎毛主席》以358.4万元成交……童年回忆“变身”成了升值藏品。

　　连环画经名家精雕细刻，大到画面构图、人物造型、情景变化，小到服装服饰、生活用品、树草花虫、每样都经过艺术家的妙笔再现，有时一个本子几易其稿，足见艺术家对于小小连环画创作的严谨和倾注的心血。如今在市面上见到的新彩色连环画，让人联想到的是那些刷子在油布上肆意狂涂并唤作“抽象艺术”的作品，且美其名曰“中西结合，吸收了西方艺术的精华”，实际上西方艺术与中国传统艺术在表现形式上是有本质区别的，连环画的创作应当是一种脚踏实地的中国式硬功夫。

　　传统连环画是一个时代的产物，它牵引着无数人的怀旧情结，是其它任何艺术形式所无法替代的，这种艺术的消亡必定是中华民族的一大损失。但是据记者了解现在还有许多连环画老画家仍对连环画怀有深挚感情，如贺友直、顾炳鑫、周申等，他们还在勤于著述、研究、扶植后辈，有的至今仍笔耕不辍，时有佳作问世，希望随着一些精品连环画的出版和重新再版，连环画也能够在当代出现一个高峰。

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