最近，上海人民美术出版社正紧张忙碌着，准备为连环画申请国家的非物质文化遗产。提起连环画，30岁以上的人脑海中或许都会浮现出这样一幅图景，童年时放学回来到街头巷尾的小人书书摊前，用积攒的几个零钱，看几本连环画过过瘾。当然，现在我们已经看不到这种景象了。

   一种甜美而遥远的记忆

   在连环画收藏者们的记忆中，连环画曾经遍布大街小巷，还伴有一个相当亲切的名字——“小人书”。放学后找个小书摊，花几分钱租上一本小人书，常常要看到天黑才依依不舍地离开。连环画里的经典形象伴随着童年的嬉戏与成长，成为了一代人的集体记忆。

   连环画的黄金创作时期

   在很长一段时间里，连环画由于制作、装帧粗糙而难登大雅之堂。

   新中国成立后，由于连环画图文并茂、贴近群众的特点，能够充分发挥宣传和教育功能，因而成为了新时代的宠儿。1952年，华东人民美术出版社成立，后更名为上海人民美术出版社，出版社专设了连环画创作室，吸引了大量画家来进行创作。

   当年，各路画家齐聚上海人美，被誉为连环画界的一百单八将，程十发、赵宏本、贺友直等一批大师，创作出了《三国演义》、《孙悟空三打白骨精》、《山乡巨变》、《铁道游击队》等一系列中国连环画史上的经典之作。

   连环画黄金时期的扛鼎之作

   在上海人民美术出版社的诸多经典作品中，最著名的当属50年代出版的《三国演义》，那是一部连环画黄金时期的扛鼎之作。

   这套《三国演义》在当时开创了多个之“最”：全套60册，7000多幅，涉及115个人物形象，云集了30多位连环画界高手，历时8年才最终完成。小小方寸之中，蕴藏的不仅是千军万马的磅礴气象，也有读者们殷殷企盼的深情，更包含了作者们集体的智慧和心血。

   人物造型也叫“绣像”，一旦确定，就成为了整套作品中绘制这个人物必须参照的标准。绣像的创作一般都请经验最为丰富的画家，他们的创作几乎将决定作品的成败，因此压力之大也可想而知。

   陈宏智的父亲陈光镒，就是当年参加《三国演义》人物造型的五位画家之一。陈宏智回忆说，当年除了绘制绣像，父亲还承担了包括《千里走单骑》在内4册连环画的创作，是所有画家中任务最重的。陈宏智回忆说，当时父亲创作起来已经到了忘我的程度……

   这些老一辈画家殚精竭虑地创作，留下了一大批用线描、素描、水墨、板画、油画、水粉画等不同绘画技巧呈现的连环图画，使连环画成为五六十年代中国美术界的一座高峰，连环画作品中所贯穿的传统价值观，影响了几代人的成长。

   如何保护日渐式微的国粹艺术

   连环画的辉煌一直延续到上世纪80年代，但是进入90年代后，连环画开始陷入低谷。有影响的作品越来越少，观众也逐渐老化，人们更多是被电视、卡通漫画以及网络所吸引。

   此外，现代人生活节奏的加快，市场竞争的加剧，也使得创作精细、周期长、成本高的连环画显得越来越不合时宜。

   连环画这种图文并茂、老少咸宜的传统美术曾经与京剧比肩，被称为“国粹艺术”。近十几年来虽然它已经从辉煌走向衰落，但人们已经意识到保护和弘扬这个艺术品种的迫切性……

    （来源：文广传媒） 上一条:吴永健：挚爱红色连环画(图)    下一条:连环画传奇馆开馆 《鸡毛信》原